10 canções memoráveis ​​que contam uma história sombria

Algumas canções contam uma história assustadora por meio de letras sombrias e músicas assustadoras. Outros contam uma história assustadora ou perturbadora usando melodias cativantes e batidas fortes. Nesta lista estão apenas algumas das muitas músicas animadas que contam uma ou duas histórias aterrorizantes.

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10 “Copacabana” – Barry Manilow

Uma conversa sobre a existência ou não de uma música chamada “Copacabana” entre Barry Manilow e Bruce Sussman no Copacabana Hotel no Rio de Janeiro gerou a ideia da agora infame música “Copacabana” gravada por Manilow, que foi lançada em 1978 .

A música disco tornou-se um sucesso tropical, mas além da música animada, a letra conta uma história verdadeiramente sombria. Ele gira em torno da vida de uma dançarina de Copacabana chamada Lola e seu amante chamado Tony, um barman do clube. Tony ataca um gangster que tenta seduzir Lola e é morto na luta que se segue. A letra é retomada 30 anos após a tragédia, e o clube agora é uma discoteca. Mas Lola ainda está sentada no bar vestida com seu traje de showgirl, ansiando por Tony e bebendo “meio cega”. [1]

9 “Mack the Knife” – Bobby Darin

Bobby Darin gravou sua versão de “Mack the Knife” como single em 1958, ganhando dois prêmios Grammy. Antes disso, Louis Armstrong trouxe sua própria versão da música para os Estados Unidos em 1955. Existem muitas outras gravações notáveis ​​da música, originalmente composta por Kurt Weill e incluída no drama musical de 1928 A ópera dos três vinténs.

E da mesma forma que “Copacabana”, a melodia cativante acompanha algumas letras verdadeiramente perturbadoras. Mack é retratado como um estuprador, incendiário e assassino com traços sociopatas, especialmente em torno de mulheres. Há sangue nas calçadas, corpos no rio e vítimas desaparecidas, e a história é contada de forma quase despreocupada.[2]

8 “Um” – Metallica

“One” começa bem calma, mas logo a música aumenta para níveis intensos, e não há uma nota triste a ser encontrada.

No entanto, a letra conta uma história profundamente triste, e o videoclipe serve apenas para aprofundar os sentimentos de desespero. A música foi lançada em 1989 e relata a história angustiante de um soldado da Primeira Guerra Mundial que sofreu ferimentos catastróficos devido à explosão de uma mina terrestre. O soldado perdeu seus braços, pernas e mandíbula e não pode se mover ou falar. Seu único desejo é que Deus lhe tire a vida.

O videoclipe mostra o soldado tentando se comunicar em código Morse, forçando as palavras ‘me mate’ sacudindo todo o corpo dentro da cama do hospital.[3]

7 “Carro Veloz” – Tracy Chapman

Tracy Chapman é uma das melhores cantoras do mundo. Todas as suas canções são dignas de nota e todas contam uma história. Em particular, “Fast Car” é um verme de ouvido que você não para de cantarolar depois de ouvi-lo no rádio.

“Fast Car” é uma música inspirada nos pais de Chapman, como ela explicou a um apresentador local, e como foi difícil para eles começar suas vidas como recém-casados ​​com falta de educação superior e oportunidades de carreira. O “carro veloz” simbolizava a saída dessa situação nada ideal.

A própria letra também conta a triste história de uma garota presa em uma pequena cidade, cuidando do pai, que é alcoólatra e caloteiro. Ela finalmente escapa desta vida com o namorado, e eles começam o que ela acredita ser um futuro melhor. Mas então o namorado acaba sendo igual ao pai da menina, um alcoólatra desempregado, enquanto ela vai trabalhar todos os dias e cuida dos filhos.[4]

6 “Adeus Earl” – As Garotas

A música country “Goodbye Earl” é a definição de uma música animada. Foi lançada como single em 2000 e recentemente incluída no Pedras rolantes Top 500 melhores canções de todos os tempos.

E as letras são condizentes com o que ainda hoje é um flagelo terrível em todo o mundo. Em uma espécie de comédia negra, conta a história das melhores amigas Mary Ann e Wanda, que seguem caminhos separados após o ensino médio. Wanda se casa com um homem chamado Earl, que começa a abusar dela fisicamente. A letra continua descrevendo como Wanda pediu o divórcio e conseguiu uma ordem de restrição, mas Earl ainda a colocou em terapia intensiva.

Então Mary Ann retorna para ajudar Wanda a matar Earl… envenenando sua comida.

A música gerou polêmica na época por causa dos temas violentos, mas continua sendo um dos lançamentos mais populares do The Chicks.[5]

5 “Corra pela sua vida” – The Beatles

Uma fantástica capa cômica de “Run for Your Life” existe em um Ally McBeal episódio em que uma cantora de coral “avisa” uma colega de coral para não mexer com seu homem.

Os Beatles lançaram a música em 1965, e continua sendo uma melodia memorável até hoje. Mas as letras também permanecem perturbadoras. Eles são basicamente uma ameaça repetida a uma namorada não identificada de que o cantor prefere vê-la morta do que com outro homem. Expõe possessividade, obsessão e ciúme, tudo em uma melodia alegre.

As letras foram escritas principalmente por John Lennon e baseadas em uma frase tirada de uma música de Elvis Presley, “Baby, Let’s Play House”.[6]

4 “Siga-me” – Tio Kracker

“Follow Me” do tio Kracker estava tocando no rádio do carro no dia em que ouvi sobre os ataques de 11 de setembro. Foi cortado bem no meio do refrão suave, enquanto o abalado locutor relatava o que estava acontecendo nos Estados Unidos.

Foi apenas anos depois que eu realmente ouvi a música e sua letra novamente, li sobre ela e percebi que ela basicamente retrata o vício em drogas, especificamente o vício em heroína. Uncle Kracker, durante uma entrevista em 2001, afirmou que a música era sobre drogas e infidelidade. Isso também levou muitos fãs da música a se convencerem de que o tio Kracker estava cantando sobre sua própria infidelidade com uma mulher casada, em vez de traição em geral.[7]

3 “Skinned” – Melão Cego

Há letras sombrias e, em seguida, há as letras de “Skinned”, que são absolutamente indutoras de pesadelo.

“Vou fazer uma calçadeira com a sua canela
Eu farei um abajur de pele durável
E, oh, você não sabe que eu estou sempre me sentindo capaz
Quando estou sentado em casa e estou cortando seu umbigo?
Estou apenas sentado aqui, esculpindo seu umbigo”

Se isso te lembra de um Ed Gein, pode ser porque a música foi inspirada por esse terrível assassino. A vocalista do Blind Melon, Shannon Hoon, escreveu a letra depois de ler um livro sobre serial killers. Seu pensamento por trás da ideia da música era que todas as histórias têm dois lados, e ele queria mostrar o lado “cômico” dos assassinatos de Ed Gein.

Portanto, a música é realmente memorável, mas pelas razões erradas.[8]

2 “Cada Respiração que Você Respira” – A Polícia

“Every Breath You Take” é um grampo popular da pista de dança. Você ouvirá as letras saindo dos alto-falantes em casamentos e bailes escolares e saindo dos fones de ouvido no ônibus ou trem. É a definição de uma música para cantar junto e uma música de karaokê muito popular.

Mas também é uma música sobre um amante possessivo observando cada movimento que seu parceiro faz – com ciúmes de tudo que eles fazem. A letra basicamente detalha o parceiro sendo perseguido, o que faz a música soar como se estivesse sendo cantada da perspectiva do perseguidor.

Sting afirmou certa vez: “Acho que a música é muito, muito sinistra e feia, e as pessoas a interpretaram mal como se fosse uma pequena canção de amor suave, quando é exatamente o oposto.”

Ele também disse que escreveu a letra da música enquanto se separava de sua primeira esposa e iniciava um relacionamento com a melhor amiga dela.[9]

1 “A Canção de Adão” – Blink 182

Todas as músicas do Blink 182 são instantaneamente atraentes.

“Adam’s Song” é atraente e comovente ao mesmo tempo. É uma música sobre depressão, perda, solidão e suicídio. O baixista, Mark Hoppus, leu sobre o suicídio de um adolescente em uma revista, que inspirou a letra de “Adam’s Song”, que parece uma nota de suicídio. Algumas das letras também aludem a “Come as You Are” do Nirvana.

Em um eco trágico da vida real, a música estava tocando repetidamente quando Greg Barnes se enforcou na garagem de sua família em 2000. Barnes havia sobrevivido ao massacre da Columbine High School um ano antes, mas havia perdido um amigo próximo e mentor de um professor.

No entanto, a música também foi fundamental para ajudar centenas de pessoas a superar sentimentos suicidas, como é evidenciado pelo fluxo constante de cartas de agradecimento que a banda recebeu ao longo dos anos.[10]

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