Kali Malone: ​​Resenha do álbum Spring Hide Its Joy

Ouça com atenção os inúmeros “álbuns de bloqueio” lançados nos últimos dois anos e você poderá ouvir compartilhado entre eles o entendimento tácito de que o acerto de contas cultural ainda está inacabado – que qualquer coisa que tente capturar como tem sido viver nessa pandemia seria inerentemente incompleto e o escapismo é preferido de qualquer maneira. A primavera de 2020 ecoa constantemente, mas silenciosamente.

A primavera esconde sua alegria, uma peça de drone de formato longo recém-lançada pelo compositor eletroacústico Kali Malone tocada em osciladores de onda senoidal ao lado da violoncelista Lucy Railton e do guitarrista do Sunn O))) Stephen O’Malley, foi concebida durante aqueles meses assombrados, quase três anos atrás. Malone não pretendia fazer arte que refletisse a experiência pandêmica mais ampla. Em vez disso, ela criou uma estrutura musical para explorar o espaço mental em evolução provocado por seu chicote embotado, dando ao ouvinte espaço para imprimir (ou liberar) suas próprias emoções e memórias e se concentrar nas propriedades ilusórias do tempo. “Não marcados pelos marcos familiares da vida, os dias e meses passaram, instintivamente se misturando sem fim à vista”, explica ela em uma declaração anexa. “Tocar essa música por horas a fio foi uma maneira profunda de digerir as incontáveis ​​transições da vida e manter o tempo juntos.” A peça é executada em instâncias de 60 a 90 minutos, mas cada performance é diferente, permitindo uma relação em constante mudança com o material e sua gênese.

A resistência é um elemento antigo da música de Malone, mas A primavera esconde sua alegria torna um componente central. Cada uma das três apresentações da peça apresentada neste lançamento tem uma hora de duração (subdividida em movimentos de 20 minutos) e, ancoradas por um zumbido tônico compartilhado, elas se fundem facilmente em um épico extenso de três horas. A música respira em câmera lenta, com exalações maciças de graves cedendo a trechos de consonância silenciosa antes do próximo suspiro bocejante. A mudança é onipresente e pode ser dramática, mas há um verniz de quietude que faz com que ouvir pareça observar o redemoinho de uma nebulosa; o espetáculo existe em uma escala difícil de entender de uma só vez. A maneira mais eficaz de se firmar na peça é estar com a música como ela existe no momento, ouvindo mudanças incrementais à medida que elas se desenrolam.

O que Malone descreve como “segurar[ing] time together” envolve um processo de abandonar as demarcações musicais tradicionais de tempo e formar novas. A música do drone é muitas vezes percebida como carente de ritmo, mas A primavera esconde sua alegria é abundante com isso, apenas em escalas diferentes das que muitos ouvintes podem estar acostumados. Você pode marcar o tempo com os momentos em que Railton sai da proa e muda de direção, o que não ocorre em intervalos regulares. O constante fluxo e refluxo de volume, intensidade e dissonância, que ocorre em ciclos de dezenas de minutos, oferece outro ponto de vista rítmico. Mas o mais fascinante ocorre em um espectro de tempo muito menor: à medida que o trio constrói harmonias microtonais, as batidas sinuosas causadas pela interferência harmônica se contraem e se expandem à medida que as frequências entram e saem de fase umas das outras. Dependendo de onde a atenção do ouvinte repousa, o tempo do relógio, o tempo geológico e o tempo quântico tornam-se observáveis.

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