Maya Hawke: Revisão do Álbum Moss

O sucesso de Maya Hawke em Coisas estranhas e recente drama adolescente Fazer vingança a solidificaram como uma nova presença promissora em Hollywood, ou pelo menos na Netflix. Mas ela encontrou outro ponto de apoio no folk indie discreto. segundo álbum de Hawke, Musgoa continuação de sua estreia em 2020 Corar, define a auto-reflexão cativante e melancólica contra a instrumentação quente e sem bateria. Ela narra cada música em um soprano de fumaça branca, vendo a si mesma e aos outros através de olhos críticos e gentis.

Hawke criou o som íntimo e isolado do álbum com a ajuda de produção de Christian Lee Hutson e Jonathan Low, cujos respectivos créditos anteriores incluem Phoebe Bridgers. Justiceiro e Taylor Swift folclore. “Nós nos certificamos de que cada som que usamos no disco usamos três vezes”, disse Hawke em uma entrevista recente. Os personagens musicais recorrentes promovem uma sensação de familiaridade que é reconfortante, embora um pouco monocromática. O ethos acústico da fogueira não inspira muito risco, mas a paleta minimalista cria um pano de fundo calmante para os insights de Hawke e a aproxima da formação de uma identidade estabelecida como musicista. Há menos incerteza em sua direção agora; ela não tenta, por exemplo, imitar a arrogância do glam-rock, como em Corarde “Animal Suficiente”. Em vez de, Musgo adere a uma faixa indie-folk diarística, um estilo que se alinha bem com a narrativa íntima de Hawke.

Por todo Musgo, o lirismo sério e sincero de Hawke entrelaça o público e o privado, sobrepondo realidade e ficção para refletir como ela teve que negociar ambos os espaços na vida. “Tudo o que eu realmente quero é um ator meu”, ela canta na suave “Hiatus”, pontuando uma história de amor agridoce com referências ao diretor Richard Shepard e o grito de Wilhelm. No doloroso “Driver”, ela compartilha um apelo de olhos arregalados para ver seus pais se beijando no banco de trás de um táxi (na vida real, Uma Thurman e Ethan Hawke se separaram quando Maya tinha 5 anos). “Ah, eu posso assistir nos filmes”, ela reconhece, mas “eu não quero ver isso tão elaborado e claro”. Na charmosa “Sweet Tooth”, ela canta: “Vi um filme que todo mundo odiava em um cinema vazio em Duluth / Juro que eu realmente amei, o amor é uma coisa tão melhor de se fazer”. É o tipo de declaração profunda e óbvia que a idade adulta muitas vezes nos força a esquecer, e se desenrola tão suavemente quanto uma caneta que ela deixou cair.

Essa introspecção infantil da indústria revela um grau de maturidade que aparece mesmo nas premissas mais simples, como o destaque discreto “Luna Moth”. Com a ajuda de seu confiável violão, Hawke descreve como ela acidentalmente matou a criatura titular. Ela pede desculpas; ela só tinha ido ao banheiro para chorar. “Eu não preciso que ninguém me machuque/eu posso fazer isso sozinha”, ela canta, e sua entrega arejada e prática dá a impressão de que ela finalmente expressou esse pensamento em voz alta. Contra uma guitarra suavemente arpejada que evoca a imagem de uma manhã de orvalho, Hawke abre “Plano de Backup” listando itens comuns: “Seus lápis/suas meias/Seu carregador/Seu cadeado de bicicleta”. É uma série aparentemente inócua até que ela os amarre com uma fita: “Eu quero ser qualquer coisa que você perdeu e que está procurando”. As palavras encapsulam o sentimento de se oferecer a alguém (ou, talvez mais importante, a si mesmo), apenas para esperar que eles não sejam descuidados com você.

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