O que o confronto final do Oscar deste ano entre Tár e Elvis nos diz sobre o estado dos filmes musicais

As indicações ao Oscar saíram hoje, e entre os 10 indicados para Melhor Filme estão dois filmes sobre a trágica busca pela glória musical e como isso pode desvendar você como pessoa. Ambos se concentram em indivíduos com origens humildes que inventam personas exageradas, caem sob a influência de mentores poderosos, viajam pelo mundo, usam ternos impecáveis, são mulheres, acabam no centro da controvérsia e chegam ao fundo do poço de maneiras desconfortáveis. Ambos parecem sonhos febris, onde a estrela titular é assombrada por espíritos e sua própria escuridão interior. Ambos poderiam ser facilmente recortados como filmes de terror. Ambos são infinitamente discutíveis. Mas apenas um desses filmes é bom.

Todd Field’s Armazém é muitas coisas: uma história de fantasmas, um meme, uma parábola sobre a cultura do cancelamento, uma descrição clara do poder, um final nebuloso, possivelmente ofensivo para mulheres regentes, possivelmente ofensivo para lésbicas, possivelmente tudo na cabeça do personagem. É facilmente um dos melhores filmes do ano. A maestrina superestrela de Cate Blanchett, Lydia Tár, lidera orquestras com a pretensão e perversidade de tantos homens antes dela, oferecendo oportunidades em troca de casos amorosos. À beira de sua maior realização, uma performance da Quinta Sinfonia de Mahler, o comportamento repugnante de Tár a alcança ou ela se destrói, dependendo de como você o lê. Blanchett disse que sua maior inspiração no jeito de Tár, seu intelectualismo público, foi a escritora Susan Sontag, e a personagem é escrita de forma tão vívida que você pode jurar que ela é real.

Quanto à visão chamativa de Baz Luhrmann sobre Elvis Presley: as gerações futuras podem nunca mais ouvir a voz real de Austin Butler, mas é um sacrifício digno. Ele se deitou, não apenas emulando um dos homens mais imitados do século 20, mas tornando-se ele, e então carregou o cadáver morto de elvis (o filme, não a pessoa) nas costas. Quando penso neste filme para sempre, Butler vai me ajudar a esquecer o pior papel da carreira de seu colega Tom Hanks.

Veja a cena em que o coronel de Hanks, Tom Parker, descobre que Elvis é—suspiro-branco. Ele acabou de ouvir o cover de Presley de “That’s All Right” e, enquanto o grupo avalia grosseiramente os “ritmos negros” e o “sabor country” da música, Parker insiste que um cantor de cor como esse não tocaria no hayride local. Quando o cantor country Jimmie Rodgers o informa alegremente sobre a raça de Elvis, Parker murmura por meio de seu inexplicável sotaque europeu: “Ele é branco ???” seguido por uma pausa dramática e então, como uma caixa registradora explodindo em seu cérebro, um “ele é branco”— um clipe tão ridículo que viralizou verão passado. Parker então lidera uma perseguição em alta velocidade para se tornar o empresário de Elvis antes de qualquer outra pessoa. Eu assisti a essa cena muitas vezes, gargalhei sobre ela e pedi aos amigos que a procurassem porque estou chocado por ela existir de uma forma tão extravagante. Por mais fiel às realidades da América dos anos 1950, Luhrmann trata a revelação como uma divertida aula de história da música para sapatear em seu jeito exagerado de sempre. A coisa toda é mal concebida: o pai da América não é um vilão holandês e o Coronel Parker não é a estrela do show de Elvis.

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