Os melhores filmes para assistir sobre músicos

Os altos vertiginosos e os baixos esmagadores da fama na vida real na indústria da música têm sido uma fonte de fascínio para Hollywood. Talvez seja a “estrutura de três atos” pronta para a qual a maioria das histórias se enquadra, ou a pompa inerente à apresentação de música no palco que é tão atraente para os cineastas. Independentemente disso, biografias sobre músicos fazem parte do cenário cinematográfico quase todos os anos. A grande entrada deste ano para o gênero é Elvis. Dirigido por Baz Luhrmann, o homem por trás do musical de fantasia de 2001 Moinho Vermelho!esta última visão sobre a vida de Elvis Presley concentra-se fortemente no relacionamento complicado que Presley teve com seu empresário, o coronel Tom Parker (interpretado pelo vencedor de vários Oscars, Tom Hanks) e parece ter todo o esplendor visual que se esperaria do aclamado diretor abordando um história sobre o Rei do Rock and Roll.

Para você se preparar para Elvis, compilamos uma lista de cinebiografias musicais de qualidade que você pode conferir em casa agora mesmo em vários serviços de streaming. Abrange várias épocas e estilos de música, mas as histórias de luta, sucesso, fortuna e tentação são cativantemente universais.

Ao controle

Ian Curtis e o resto do Joy Division no controle.

Imagem: The Weinstein Company

Ao controle conta a trágica história de vida de Ian Curtis, vocalista da banda britânica de pós-punk Joy Division. Lidando com epilepsia e depressão severa, o influente cantor e compositor tirou a própria vida aos 23 anos – apenas um dia antes do Joy Division sair para sua primeira turnê norte-americana. Control dá uma olhada em sua vida desde seus anos de colegial até sua morte súbita menos de uma década depois. Ele mostra como às vezes todo o sucesso e amor familiar do mundo não são suficientes para entorpecer sentimentos de vazio e isolamento. Esta história sombria torna-se palpável pelas impressionantes imagens em preto e branco do diretor de videoclipes Anton Corbijn (Nirvana’sHeart-Shaped Box”), uma convincente atuação principal ferida de Sam Riley (Malévola), e inúmeras canções hipnóticas interpretadas pelos próprios atores, retiradas dos dois únicos álbuns do Joy Division.

Ao controle está disponível para assistir gratuitamente com anúncios na Pluto TV, Freevee, Plex e Tubi.

Suba

Chadwick Boseman como James Brown em Get on Up

Imagem: Universal Pictures

As cinebiografias destinam-se a lançar luz sobre seus assuntos – para ajudar a humanizar figuras míticas para um público de fãs obstinados e casuais. Não é isso que este filme de 2014 sobre o Poderoso Chefão do Soul faz. Não entenda mal; Suba tenta humanizar James Brown. Ele fornece uma visão de todos os triunfos e tragédias de sua vida misturados com momentos tranquilos, e ping-pong o espectador entre eles com abandono. Essa abordagem caleidoscópio de sua história de vida é fascinante e ancorada por uma performance do falecido Chadwick Boseman, que está entre as melhores. No entanto, não trará uma compreensão mais profunda de por que James Brown era o homem ou o artista que era. Ele existe no filme quase como um enigma contraditório totalmente formado. Suba captura o carisma inegável do homem e a sensação elétrica de suas performances ao vivo. Você não saberá os “porquês” de James Brown assistindo a este, mas você vai se divertir e se apaixonar do mesmo jeito.

Suba está disponível para assistir na Netflix.

Amor e misericórdia

Paul Dano e uma banda in Love &  Misericórdia.

Imagem: Lionsgate, atrações na estrada

Uma abordagem que os filmes biográficos podem adotar é focar em momentos singulares da vida de uma pessoa, em vez de tentar cobrir a totalidade dela. Um bom exemplo disso é o de 2014 Amor e misericórdia, sobre Brian Wilson dos Beach Boys. O cantor e compositor sofreu um colapso nervoso em meados da década de 1960 e viveu recluso por vários anos. Amor e misericórdia dramatiza sua história dividindo-a em duas partes distintas. A primeira é sobre a deterioração do estado mental de Wilson enquanto ele cria o álbum mais aclamado da banda, Sons de animais de estimação (e as consequências imediatas de seu fracasso comercial). A segunda é sobre o período de mais de 20 anos depois, quando Wilson está vivendo uma vida solitária sob o controle de seu terapeuta sempre presente. Ele conhece e se apaixona por uma mulher chamada Melinda Ledbetter, que o ajuda a se libertar desse relacionamento tóxico e aprender a viver novamente.

As cenas com o jovem Wilson (interpretado por um doce e inocente Paul Dano) no estúdio são filmadas em um estilo falso-documentário que permite ao espectador experimentar a alegria da criação diretamente com ele, mesmo quando ele se distancia cada vez mais daqueles. Em volta dele. O Wilson mais velho é encarnado por um John Cusack apropriadamente desgrenhado em cenas que são mais tradicionalmente apresentadas, enquanto o espectador é conduzido pela história de seu romance com Melinda (Elizabeth Banks) e sua luta contra o controle do terapeuta de Wilson (uma caricatura, mas convincente Paul Giamatti). As lutas dos últimos dias de Wilson para recuperar sua vida dão Amor e misericórdia um arco que deve ressoar com qualquer um que encontrou uma maneira de perseverar em tempos difíceis graças às pessoas com quem se importa.

Amor e misericórdia está disponível para assistir no HBO Max.

A sujeira

Mötley Crüe se apresenta em The Dirt

Foto: Jake Giles Netter/Netflix

Autobiografia colaborativa do Mötley Crüe A sujeira é considerado por muitos como o maior livro de memórias já escrito sobre a cena do hair metal. Seus contos épicos e “tão bizarros que devem ser verdade” direto dos membros da banda sobre suas origens, a vida na estrada e todo o excesso irreal que vivenciaram sempre estavam prontos para adaptação. As histórias do livro são caóticas e impetuosas, e a cada duas páginas você se pergunta como a banda conseguiu evitar a morte ou ferimentos permanentes.

Dirigido por Jeff Tremaine (a franquia Jackass), que sabe uma coisa ou duas sobre esquadrões autodestrutivos de irmãos, a adaptação captura a energia caótica do livro original usando vários narradores que às vezes se contradizem, mas sempre mantêm a história avançando. um momento inacreditável ou melodramático para o próximo. O resultado é um filme enérgico que se sente atrevidamente meta e animado. É um pacote brilhante, alto e rápido que se sente perfeitamente adequado para a marca de caos consciente da imagem do Mötley Crüe.

A sujeira está disponível para assistir na Netflix.

As portas

Val Kilmer como Jim Morrison, atuando no The Doors.

Imagem: Tri-Star Pictures

As portas é a carta de amor do diretor Oliver Stone à ideia do famoso vocalista Jim Morrison. As cinebiografias musicais muitas vezes exageram ou simplificam os fatos de uma história para torná-la mais adequada para uma adaptação cinematográfica, mas aqui Stone ignora completamente as nuances e abraça totalmente o aspecto “imprimir a lenda” dessas histórias. Ele apresenta o vocalista do The Doors como uma parte poética, um aspirante a místico obcecado pela morte e um bufão bêbado magnético. Não há nenhuma nuance real entre esses traços aparentemente conflitantes neste conto da formação da banda e sua ascensão até a trágica morte de Morrison por overdose. O exagero explícito, a devoção à criação de mitos sobre os fatos e a natureza auto-indulgente do filme podem ser insuportáveis ​​se não fosse a direção cativante e alucinógena de Stone, a performance de Val Kilmer como Morrison e um elenco de apoio de primeira linha que inclui Meg Ryan, Kyle MacLachlan, Mimi Rogers e Michael Wincott. Pode não ser tão preciso, mas As portas parece a destilação perfeita das vibrações da banda e seu apelo duradouro.

As portas está disponível para assistir no Prime Video e Paramount Plus.

Os fugitivos

Dakota Fanning canta em The Runaways.

Imagem: Aparição

Os Fugitivos nunca foram feitos para durar. Mas nos escassos quatro anos em que o grupo de rock cult só de garotas estava ativo, elas foram extremamente influentes. Eles iniciaram tendências que ajudaram a abrir as portas para mais mulheres no mundo da música mais pesada e lançaram as carreiras de mais de um pilar do rock. No entanto, eles eram adolescentes na época do início da banda, e não estavam realmente preparados para o mundo cruel em que foram lançados. Este filme de 2010, centrado na guitarrista Joan Jett (Kristen Stewart) e na passageira vocalista da banda, Cherie Currie (Dakota Fanning), lida com o inevitável acidente que ocorreu quando o grupo tentou lidar com o sucesso repentino em uma idade jovem.

Repleto de boa música (algumas até interpretadas pelos próprios atores), Os fugitivos encapsula bem a energia jovem dos pioneiros do rock. Isso simplifica muito a história da banda – estreitando-a para um conto da determinação de Jett e a desintegração de Currie, à medida que eles se aproximam cada vez mais do verdadeiro estrelato. Stewart e Fanning são adequadamente atraentes como o yin e o yang de Os fugitivos. A presença deles, juntamente com um Michael Shannon desequilibrado interpretando seu controverso empresário como uma espécie de cientista louco de glam-rock, torna o filme um filme a ser verificado.

Os fugitivos está disponível para assistir no Hulu e gratuitamente com anúncios no Tubi.

Ande na linha

Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon trocam olhares e cantam em Walk the Line.

Imagem: 20th Century Fox

Este filme biográfico do amado ícone da música country Johnny Cash é frequentemente considerado um dos padrões de ouro do gênero. Ele conta a história da ascensão de Cash na indústria da música com toda a tragédia, abuso de substâncias e eventual redenção normalmente esperados de filmes biográficos. Este chega ao topo por causa da habilidade excepcional do escritor-diretor James Mangold (Logan) e todos os demais envolvidos com sua produção. O outro aspecto que realmente define Ande na linha à parte é seu foco pesado no romance que Cash teve com a estrela country June Carter. Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon têm uma profunda química nos papéis, o que se traduz em ambos serem indicados ao Oscar devido a suas performances – com Witherspoon ganhando a honra de Melhor Atriz naquele ano. Ambos também fizeram parte da trilha sonora vencedora do Grammy para o filme que contou com inúmeras músicas de Cash e Carter cobertas pela dupla.

Ande na linha está disponível para aluguel na compra em plataformas digitais de VOD como Apple e Google Play.

Wu Tang: Uma Saga Americana

Três artistas em Wu-Tang: Uma Saga Americana ergue os punhos na frente de uma faixa que diz “Eric &  Raquim”.

Foto: Craig Blankenhorn/Hulu

É um desafio tentar condensar a história de um artista ou banda em um único filme. Agora imagine tentar resumir adequadamente a história de 10 músicos altamente influentes com uma história tão madura para recontagem dramática quanto os membros individuais do famoso coletivo de hip-hop conhecido como Wu Tang Clan. Todas essas personalidades maiores que a vida não poderiam receber o devido devido com apenas alguns minutos que um filme biográfico padrão permitiria a cada uma delas.

Wu Tang: Uma Saga Americana aborda isso expandindo o formato biográfico de um único filme para uma série limitada de várias temporadas. O show conta uma história de pobres para ricos de garotos de esquina rivais durante a epidemia de crack no início dos anos 90, superando a violência de seus conflitos locais para se unirem por um amor compartilhado pela música. Criada pelo fundador do Wu Tang, RZA, essa abordagem verdadeira (mas apropriadamente embelezada) da história do grupo deve atrair não apenas os fãs do grupo, hip-hop e biopics, mas para quem gosta de dramas de televisão como o da HBO. O fio ou FX Queda de neve.

Wu Tang: Uma Saga Americana está disponível para assistir no Hulu.

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