Tim Heidecker: Revisão do Álbum do Ensino Médio

Ao longo da última década, em sua carreira musical paralela à comédia, Tim Heidecker acumulou um catálogo profundo de músicas de soft-rock sobre mortalidade e desgosto, distopia política e existencialismo cotidiano. E, no entanto, uma das faixas mais comoventes de seu último álbum, Ensino médioé principalmente sobre um vídeo de Neil Young – mais especificamente, de 1993 de Young Desconectado apresentação de “Harvest Moon”. A história é assim: Heidecker é um adolescente em Allentown, Pensilvânia, assistindo a MTV em uma noite de sábado. Paralisado pela performance de Young, ele aprende a música no violão e a toca para seus pais. Dizem que ele parece ótimo, mas, novamente, é o que dizem sobre tudo o que ele faz. Ele sai e compra o álbum e se sente desapontado com a versão de estúdio mais elaborada. Eventualmente, ele aprende a apreciar essa versão também, e a inclui em um CD de mixagem para uma paixão, que termina com ele pouco depois.

No que diz respeito à composição autobiográfica, este não é o material de origem mais fascinante. E enquanto Heidecker canta – um detalhe monótono de cada vez, com pouco embelezamento poético – ele parece amplificar o quão comum é a coisa toda. Mas há algo de profundo e verdadeiro na jornada de Heidecker pelo passado em Ensino médio, um álbum conceitual gravado em casa sobre sua adolescência. Co-produzida com uma banda de apoio de Drew Erickson, Eric D. Johnson do Fruit Bats e Mac DeMarco, a música desliza com o brilho reflexivo das declarações do cantor e compositor da década de 1980, como Bruce Springsteen Túnel do amor e Randy Newman Problemas no paraíso. Com um som animado e vivo e algumas das composições mais calorosas e empáticas de Heidecker, cada música parece uma espiral em direção a uma verdade mais profunda sobre como acabamos como adultos que somos.

Tomemos, por exemplo, o personagem central de “Buddy”, um maconheiro local cuja transformação em um conto de advertência acontece tão sutilmente que é difícil identificar exatamente quando ocorre. É um elogio feito como uma fogueira cantando junto, enquanto a perspectiva de Heidecker muda de um estudo de personagem para um momento de auto-interrogação: “Você acha que eu te decepcionei? Perdemos o contato no minuto em que me mudei da cidade”, ele canta, triste. Muitas das músicas dão saltos semelhantes, nunca oferecendo um senso de resolução ou moral para suas histórias. Em vez disso, Heidecker se concentra em por que essas memórias de infância abertas tendem a ficar conosco, por que as revisitamos décadas depois, ainda as virando e refazendo nossos passos.

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