Zola Jesus: Arkhon Crítica Álbum

Nika Roza Danilova passou mais de uma década elaborando uma visão autoral do pop experimental. Ao longo desse tempo, sua música evoluiu dramaticamente, mesmo que seus princípios centrais tenham permanecido firmes: tom escuro como breu, a força da voz de Danilova, uma preocupação com a morte em escala cotidiana e cósmica. Sua música, a grande maioria produzida por ela mesma, é o resultado de uma busca obstinada de uma visão específica.

Nos anos seguintes ao lançamento de seu quinto álbum Ferros, Danilova começou a questionar inteiramente essa linha de pensamento. Estimulado por uma crescente consciência socialista – como evidenciado em sua Twitter conta, que ela usa para criticar e questionar a crescente influência da big tech na indústria da música – Danilova começou a se perguntar se seu processo individual era apenas mais uma manifestação da natureza atomizadora e isolante do capitalismo. “Há tanta exploração e subjugação que está impedindo a humanidade de colaborar e viver de uma maneira mais holística”, disse ela no início deste mês. “[The industry] está isolando os músicos através desse autorismo onde todos nós deveríamos ser essas ilhas individuais de gênio artístico. Portanto, não estamos sendo incentivados a colaborar.”

Sobre Arkhon, sexto disco de Danilova, ela tenta ativamente contrariar o ethos que guiou seu trabalho anterior, trazendo Randall Dunn de Sunn O))) e o baterista Matt Chamberlain para trazer um espírito colaborativo a um projeto hermeticamente fechado. O álbum resultante amplia o escopo de sua música, mantendo seu espírito gótico primitivo. Profundamente preocupado com a própria natureza do fazer artístico – e, especificamente, como fazê-lo livremente sem absorver naturalmente as imposições de um mundo cruelmente alienante – é um disco agradavelmente disforme, um álbum de experimentos e pequenas reviravoltas que trazem novas texturas, ocasionalmente incompatíveis no mundo dela.

Arkhon coloca em primeiro plano suas preocupações de sua abertura “Lost”, onde Danilova lamenta sobre como as estruturas corporativas continuam a privar os artistas. “Todo mundo que conheço está perdido”, ela canta, sua voz profunda e monótona, envolta em eco. A música progride como um encantamento ou conto de fadas, a bateria pesada de Chamberlain urgente e angustiante. “Lost” apresenta Arkhon como um álbum sobre a jornada de Danilova em direção ao renascimento espiritual: ao longo do disco, ela está “cruzando o abismo para algo novo”, entrando em um corpo de água que vai “dar a você tudo o que você quer”, caminhando de olhos fechados em um floresta. Oceanos e florestas sempre forneceram uma metáfora fértil para Danilova – seu recorde de 2014 foi chamado Taigadepois dos tipos de florestas extensas e ásperas comumente encontradas na Rússia – mas esses casos parecem mais portentos, mais ligados a algum tipo de desejo de retornar a um modo de vida mais orgânico e naturalista.

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